Главная / Новости / Комиссия «Творческая Лаборатория духовно-нравственного и просветительского кино» показала в Кузбассе две документальные киноленты о людях труда

Комиссия «Творческая Лаборатория духовно-нравственного и просветительского кино» показала в Кузбассе две документальные киноленты о людях труда



Показы состоялись в рамках кинолектория «Судьба и Родина едины!» — совместного образовательного проекта, созданного Кузбасским региональным институтом развития профессионального образования (КРИРПО) и Комиссией «Творческая Лаборатория духовно-нравственного и просветительского кино» Союза кинематографистов России. Киноленты были продемонстрированы студентам профессиональных образовательных организаций Кемеровской области-Кузбасса: 29 марта 2024 года ребята посмотрели фильм Марины Труш «Митина кузня"(2023, 60 мин., 12+), а 21 мая — киноленту Павла Селина «Паровозных дел мастер"(2022, 72 мин., 12+).


«Митина кузня»


С историей Мити Кузнецова, главного героя этой картины, познакомились более 250 студентов, представители творческих групп из семнадцати техникумов Кемеровской области — Кузбасса. 

Автор киноленты, Марина Труш — известный российский режиссёр и сценарист документального кино, продюсер, лауреат многочисленных фестивалей, награжденная почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации «За большой вклад в развитие культуры», обладатель гран-при и призов престижных кинофестивалей, директор киностудии «МТ КИНО». Соавтором картин Марины Труш является её супруг, режиссёр и оператор Владимир Самородов.

Фильм «Митина кузня» представила зрительской аудитории Наталья Кононенко — режиссёр-документалист, руководитель Комиссии Союза кинематографистов России. В своём вступительном слове она отметила, что картина «Митина кузня» была признана лучшим документальным фильмом Международного фестиваля кинофильмов и телепрограмм «Радонеж» 2024 года — признанного лидера в области религиозного, духовно-нравственного, просветительского кино. 

По традиции программа «Радонежа» состоит из созидательного кино, герои которого — святые, исторические деятели, люди культуры, воины, городские и сельские жители. Их дела и стремления, так или иначе, являют собой пример служения России. 

Фильм «Митина кузня» — тому подтверждение. Но это не только история незаурядного человека, а образец хорошей документалистики, которая расширяет кругозор зрителей, заряжает позитивной энергией, «работает вверх» и напоминает всем, что каждый из нас — кузнец своего счастья.

Для героя картины, жителя Рыбинска Мити Кузнецова, эти слова стали настоящим девизом. Своё счастье он сумел выковать сам — как энергичный, талантливый, целеустремленный человек. Потомственный кузнец, известный фолк-музыкант, композитор, организатор творческой мастерской «Этно-Кузня» и фестиваля «Усадебники», Митя увлечён воссозданием в родном городе атмосферы дореволюционной эпохи в её лучшем проявлении и вдохновляет на это своих единомышленников.

Режиссёр картины, Марина Труш, рассказала аудитории о том, что съёмки фильма «Митина кузня» велись почти три года. Создатели картины шли буквально шаг в шаг за семьёй Кузнецовых, проникая в их семейные тайны и погружаясь в закулисье всех проектов главного героя, где бы он ни оказался. В работе над фильмом было отсмотрен практически по кадрам весь семейный видеоархив за последние тридцать с лишним лет. Такая кропотливая работа позволила зрителям оценить характеры и стремления Кузнецовых во всей их полноте — светлые, позитивные, жизнеутверждающие.

Впечатления зрителей после просмотра отразились в тематическом диалоге: к обсуждению картины «Митина кузня» присоединились и Наталья Кононенко, и сама Марина Труш. Говорили о созданном в фильме образе живой земли, связывающей прошлое и настоящее. 

О том, что весь фильм — непрерывное действие: герои вместе с Митей что-то выковывают, рисуют, музицируют, восстанавливают старинные фонари и вывески, сажают, пропалывают, прядут, обустраивают пространство усадебного этнофестиваля, тем самым формируют вокруг себя пространство единомышленников. «Митина кузня», как выразилась Наталья Кононенко, — пример абсолютного созидания в действии. 

Своей неугомонностью Митя заряжает других людей. Вместе  со своей женой он несколько лет путешествовал по миру, знакомил людей с русской музыкой и при этом, уважая чужую культуру, супруги не ассимилировались, не слились с толпой и сумели сохранить свою систему ценностей. Митя всегда стремился вернуться к своим корням, в Рыбинск, на Родину своего прадеда, настоящего мастера своего дела — кузнеца. И сегодня Митя преображает родной провинциальный городок с помощью обретённых знаний и навыков. Увлечённость Мити Кузнецова настолько впечатлила аудиторию, что несколько человек подняли руки в ответ на вопрос, зарядились ли они энергией героя картины.

«Не бойтесь действовать, не бойтесь строить большие планы! — обратилась к ребятам в конце кинолектория Наталья Кононенко. — Пусть всё у вас получается, а работы всегда будет много, потому что именно созидатель всегда живёт полной интересной жизнью».

«Паровозных дел мастер»



Выковать своё счастье сумел и герой другой документальной картины  — «Паровозных дел мастер», Алексей Грук.

Фильм о нём в 2023 году создал Павел Селин — автор и режиссёр документальных фильмов, тележурналист, ведущий, старший преподаватель факультета журналистики ГИТР.

Фильм «Паровозных дел мастер» стал призёром многих российских кинофестивалей, вошёл в Лонг-листы Национальных премий, таких как  «Золотой орел», «ТЭФИ», «НИКА», и в 2024 году номинирован на Российскую национальную премию в области неигрового кино «Золотая свеча». 

Картину Павла Селина  в Центре опережающей профессиональной подготовки Кузбасса  представила член Союза кинематографистов Наталья Кононенко. «Несколько показов, которые мы делаем с Кузбасским институтом развития профильного образования, посвящены людям, созидающим этот мир, — сказала она. — И герой фильма, который вы сегодня посмотрите, Алексей Грук, не просто ремесленник, а человек, который олицетворяет связь времён. Это мастер,  восстанавливающий уникальные, по сути, музейные вещи. Это уже искусство — искусство оживлять».

Режиссёр Павел Селин, находившийся на прямой связи с участниками встречи, ответил на вопрос о выборе героев своих документальных кинолент так: «Самый главный критерий — эксклюзивность, уникальность, необычность человека, о котором хочется рассказать. Персонажи моих картин несут некую идею, в которой я стремлюсь разобраться. Понять, почему мой герой этим занимается, в чём его философия и вера. Именно такие люди мне интересны».  

Модератор кинолектория, Кристина Джус, отметила, что герои Павла Селина из картин «Юра-музыкант», «Агафья», «Буров и Буров», «Дороги Анатолия Новикова», «Вологда Бориса Сичкина» не только уникальны по роду своей профессиональной деятельности либо по увлечению, но это ещё и люди, которые подают пример верности выбранному делу, преданности своим идеям, ценностям. Это, безусловно, важно транслировать современной молодёжи, показывать, что в любом деле необходимо гореть этой идеей. Тогда всё складывается, спорится и преодолеваются любые препятствия.

Именно с ними не раз сталкивался Алексей Грук, тот самый «паровозных дел мастер», стоявший у истоков создания цеха по ремонту старинных паровозов. С этим цехом он пережил непростые времена, но сумел отстоять своё дело, благодаря которому в России есть чудесные, живые, огнедышащие машины. Картине Павла Селина предшествовал другой фильм с участием Алексея Грука — «Наследники традиции» Георгия Уварова: он был снят как раз в пору угрозы закрытия цеха по ремонту паровозов. «Наследников традиции» посмотрели чиновники, от которых зависела судьба цеха, и он был спасён — так проявилась чудодейственная сила кинематографа.

На вопрос о том, стоит ли вообще сохранять старые паровозы в наше время, когда так стремительно идёт вперёд прогресс, Павел Селин ответил, что без этих прекрасных старых машин наш мир потеряет свою наполненность, своё обаяние — словно семья, в которой много лет была чудесная, добрая бабушка, но она ушла, и без неё всё стало иным — холодным, отчуждённым. Сохранять традиции, помнить о своих корнях, своих особенностях очень важно.


Эта же мысль прозвучала и после просмотра «Паровозных дел мастера». Дело, которому посвятил свою жизнь Алексей Грук, его увлечённость, эмоции, любовь к паровозам вызывают уважение и восхищение. 72 минуты, которые длилась картина, пролетели как один миг. Кристина Джус призналась в том, что её особенно впечатлили первые кадры с огромной ржавой глыбой, которую мастер собрался оживить, превратить в обновлённую машину, и у него получилось — до малейшей детали. Но интересным стал не только труд Алексея Грука, но и он сам — как личность. 

Автор идеи фильма, оператор-постановщик Георгий Уваров, также подключившийся к обсуждению, поведал собравшимся историю этого удивительного человека: Алексей обрёл известность ещё в 1990-х годах, когда ему не было и тридцати. Тогда он участвовал в так называемых паровозных турах от РЖД, которые интересовали приехавших в Россию иностранцев, и поражал своими знаниями не только туристов, но и мастеров старшего возраста. Грук мог сходу устранить любую неисправность в паровозе, не будучи при этом формальным специалистом: он окончил Ленинградский институт инженеров дорожного транспорта. 

Старики, по словам Георгия Уварова, удивлялись, как парень без специальных навыков так легко решал сложные задачи. Но сам Алексей уже тогда относился к своему умению без пафоса: он изучал паровозы по книгам, а на практике ему помогала любовь к своему делу, которую он сохранил до нынешнего дня.

Сниматься А. Груку довелось не только в документальных кино о нём, но и в художественных фильмах «Коридор бессмертия» Фёдорова Попова и «Край» Алексея Учителя, где потребовался типаж лесковского мастера, настоящего русского человека. Облик инженера-труженика был настолько естественным, что ему не потребовался грим: Алексей Грук снимался в своём привычном виде, впечатляя всех своим обаянием.

Мастерство, доброта, любовь к окружающим, стремление героя совершенствовать свои знания впечатлили всех, кто увидел «Паровозных дел мастера». Алексей оказался ещё и художником, рисующим локомотивы у себя дома в окружении своих питомцев, котов и кошек. К тому же в этом человеке чувствуется недюжинная сила — современные пластиковые детали ему не по душе, а с литыми чугунными болтами обращается с лёгкостью. 

И они подчиняются ему, как и целые громадины-паровозы, которых Алексей — да и зрители теперь тоже — принимает за живые, одушевлённые существа. Они — мостики между поколениями, неразрывная связь с прекрасным миром прошлого.

Работа Алексея Грука началась на исходе двадцатого века, и с тех пор он сумел восстановить более тридцати паровозов. В фильме прозвучала ключевая фраза о том, что рождение машины — общенациональный символ. Потому и паровозы давно уже стали общенациональным достоянием. 

Прикоснуться к такой машине, увидеть её на параде паровозов или на выставках значит прикоснуться к далёким событиям, славным и памятным — ведь среди тех локомотивов, которые восстановил Алексей Грук, есть паровозы даже 1887 и 1890 годов. Поэтому его увлечение имеет большое значение не только в его собственной судьбе, но и судьбе всей России, хранящей всё лучшее из своих сокровищ.

 
Материал подготовила журналист Вера Круглова
Фото предоставлены КРИРПО



Поделиться: