«Резервы и перспективы кинопедагогики». О лекции киноведа, президента Ассоциации кинообразования и медиапедагогики России Елены Бондаренко
567
«Резервы и перспективы кинопедагогики» — кинолекторий под таким названием, адресованный педагогам профессиональных образовательных организаций, состоялся 24 мая 2024 года в рамках проекта, организованного Кузбасским региональным институтом развития профессионального образования и Комиссией «Творческая Лаборатория духовно-нравственного и просветительского кино» Союза кинематографистов Российской Федерации. Онлайн-лекцию прочла Елена Анатольевна Бондаренко — кандидат педагогических наук, киновед, доцент кафедры киноведения Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А. Герасимова, Президент Ассоциации кинообразования и медиапедагогики России.
В своей лекции Елена Анатольевна охватила весь период развития кинематографа — от времени «Великого Немого» до наших дней. В её повествовании последовательно, от десятилетия к десятилетию, раскрываются особенности каждого периода отечественного кино — вплоть до появления искусственного интеллекта и перспектив нашего времени.
Лектор напомнила аудитории о том далёком и захватывающем времени, когда кино впервые покорило умы и сердца, а первые кинопедагоги в 1896 году мечтали приобрести проектор и демонстрировать ролики своим ученикам, чтобы расширить их представление о жизни.
Искусство, с его полнотой и многогранностью, помогает нам вырасти, создать себя как личность, а кино — та область искусства, которая является одним из самых оптимальных вариантов выхода на будущее, на воспитание, на образование, на изменение нашей позиции по отношению к миру. Говоря об этом, Елена Анатольевна раскрыла то, как в разных десятилетиях ХХ века, прошедшего под знаком экрана, формировалась и реализовывалась кинопедагогика, а точнее — киновоспитание.
В начале двадцатого века в нашей стране формировался новый мир, и значение тех лет, какую бы трактовку им сейчас не давали, невозможно недооценить или переоценить. Е. А. Бондаренко показала это на примере документального фильма «Сельская школа», рассказавшего о детях, у которых прежде не было никаких шансов прожить свою жизнь весело, ярко и интересно. Но теперь такая возможность, невзирая на все трудности, у них появится.
А дальше будут двадцатые годы — особое время, с его поиском нового абсолютно во всём. Время создания творческих объединений художников и литераторов, время рождения комсомола. Время неистребимой уверенности в том, что завтрашний день подарит счастливое будущее. В киноискусстве двадцатые годы стали временем монтажного кинематографа, яркий пример которого — фильм Сергея Михайловича Эйзенштейна «Броненосец «Потёмкин». Запрещённый в некоторых штатах США. Перемонтированный в Дании с полным нарушением замысла режиссёра.
Почему за рубежом так обошлись с этим шедевром? Чем восхищал и настораживал этот фильм? Елена Анатольевна раскрыла интригу на своей лекции, объяснив, что фильмы двадцатых годов и сейчас привлекают внимание детей. Картины той поры — наследие Великого Немого, яркий переход от индивидуальной драмы к герою массовому, фильмы-открытия, фильмы-откровения. Их герои пытаются стать лучше, отыскать дорогу в будущее, а обрести «Путёвку в жизнь» наши героям помогают уже тридцатые годы. И не случайно фильм-иллюстрация к тридцатым, выбранный Еленой Анатольевной, имеет такое же название. В нём показана первая советская педагогика и люди, которые пытаются построить совершенно иной мир. У героев картин тридцатых годов есть свои лица, они индивидуальны — искусство уходит от массовости, запечатлевает переломное и радостное время, оставшееся с нами, заглядывающее нам в глаза: «Мы были такими! Попробуйте понять, почему».
А завтра была война… Лектор переходит к сороковым годам, грозным для нашей страны. «Все силы отдаются борьбе с врагом, и кинематограф перестаёт быть способом познания мира, он становится способом борьбы. Невзирая на то, что образы кино и образы искусства, как всегда, многомерны, трактовка их в сороковые годы в основном однозначна», — говорит Елена Анатольевна. Аудитория видит кадр из фильма Марка Донского «Радуга», и лектор поворачивает время вспять, рассказывая о просмотрах этой картины в институте кинематографии: «Этот фильм «засмотрели» до такой степени, что плёнка была чуть живой. Помню, как замирал зал, когда плёнка рвалась, когда она перескакивала с одной сцены на другую, пропуская кусочек кадра, пропуская несколько секунд, и как все замирали, потому что боялись пропустить эти секунды экранного времени». Связь времён…
Сохранилась она и в пятидесятых. В «оттепель», как называли этот краткий период времени. В фильмах 1950-х жила неистребимая, невероятная надежда на будущее. «Летят журавли» режиссёра Михаила Калатозова — как раз об этом. А в шестидесятых настроение в искусстве меняется: наша сила — в истории. Путь в будущее в этих фильмах всегда открыт исключительно через человечность, и идеи кинолент считываются достаточно однозначно, чего не сказать о семидесятых. Будущее уже не столь ясно. Елена Анатольевна выбирает в качестве иллюстрации слайд с кадром из фильма Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» — как пример духовного поиска, противоречий, самопожертвования — и подводит итог: «Шестидесятые оставили нам великое наследие, семидесятые заставляют нас над ним задуматься. А вот к восьмидесятым годам мы оказываемся в совершенно ином киномире». Наши восьмидесятые психологичны, пытливы, заставляют думать. И это вовсе не время застоя, как принято считать.
Кино в 1980-х — это разнообразие попыток понять, кем является человек в современном мире, как он должен в нём жить, есть у нас будущее. Хотите понять, как выбрать свой путь, избавившись от сомнений? Тогда вам в восьмидесятые! Не подведут. В отличие от девяностых, где привычный мир рушится. Елена Анатольевна предлагает к просмотру фильм Владимира Шамшурина «Маэстро вор» и проводит аналогию с американским кино, погружающим героев в болезненные испытания. «В наших фильмах того периода вы такого не увидите, — уверяет лектор, — в девяностых нам показывают, как прошедший через страдания человек будет жить дальше».
И это тоже о нас, хотя на этом советское кино закончилось — российское кино стало его преемником. «Сейчас мы оказываемся в очень специфическом времени, когда для того, чтобы истолковать фильмы, нам предлагают воспользоваться еще и искусственным интеллектом», — говорит Елена Анатольевна, объясняет на примере известных анимационных и игровых картин, как ИИ обедняет шедевры прошлого и называет сегодняшний мир миром опрокинутых ценностей: «Для взрослых людей выбор между традиционным и нетрадиционным ясен, а детям ещё предстоит разобраться, и помочь им в этом может именно кинематограф: «Фильмы двадцатого века оставили нам великолепный чувственный опыт, и, обращаясь к нему, мы оказываемся в мире, который и поможет нам сориентироваться в этих самых опрокинутых ценностях».
Неожиданно для аудитории на экране появился портрет Уинстона Черчилля и цитата: «Пессимист видит трудность в каждой возможности, оптимист видит возможность в каждой трудности». Лекция подошла к концу. «С точки зрения развития культуры мы переживаем кризис, но именно это даёт надежду, — подвела черту Елена Анатольевна. — То, что мы сейчас находимся в глубоком кризисе, даёт надежду на то, что мы его преодолеем. Найдём тот выход, который будет достоин века развития кинематографа, пожелаем, чтоб мир стал более открытым для диалога, и найдём, о чём снимать кино дальше».
Материал подготовила журналист Вера Круглова.