Созвучие любви: фильм о Евгении Колобове и Наталье Попович показали юным музыкантам

26 марта на площадке Сибирского филиала ЦМШ-Академия исполнительского искусства в Кемерове состоялся показ документального фильма «Созвучие» (2016, режиссёр Наталья Кононенко, ООО “Студия  “Фишка-фильм” по заказу ВГТРК “Культура”, 40 мин). Картина рассказывает о выдающихся музыкантах и основателях Московского театра “Новая опера” им. Е.В. Колобова: дирижере Евгении Колобове и его супруге хормейстере Наталье Попович.   

Показ был проведён в рамках кинопросветительского проекта «Кинолетопись России: война, труд, традиции», который реализуется Союзом кинематографистов России при активном участии Комиссии духовно-нравственного и просветительского кино. Партнёрами проекта выступают Московский педагогический государственный университет и Министерство образования Кузбасса. 

Ключи к пониманию фильма 

В онлайне со зрителями фильма пообщались режиссёр картины Наталья Кононенко и дочь главных героев картины Марфа Колобова-Тесля.

По словам режиссёра, главных героев фильма можно без преувеличения назвать национальным достоянием России. Фильм стал попыткой прикоснуться к этой удивительной человеческой цельности, когда талант, любовь, требовательность к себе и верность Родине звучат в одной тональности. 

Режиссёр назвала картину «фильмом о любви» — но не только о любви между мужчиной и женщиной, а о любви к жизни, искусству, людям и тем нравственным идеалам, которыми человек дышит.

Это стало ключом к пониманию фильма. «Созвучие» рассказывает не только биографию Евгения Колобова и Натальи Попович, но и показывает нам историю редкого духовного и творческого союза. Фильм проводит зрителя от первых воспоминаний героев о детстве и выборе музыкального призвания — к встрече в Свердловске, к годам напряжённой, радостной, порой мучительной жизни в искусстве. Перед нами возникает не музейный образ «великих людей», а живые, ранимые, страстные, бесконечно требовательные к себе личности. В фильме мы видим, как из их отношений рождаются семья и общий художественный мир, где спор, любовь, взаимная требовательность и поддержка оказываются частями одного целого.

Как рождалась «Новая Опера»

Дочь героев фильма Марфа Колобова-Тесля рассказала зрителям драматическую ситуацию, которая привела её отца к уходу из музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и созданию “Новой Оперы”. Этому предшествовали творческие споры, и невозможность полноценно работать с молодыми исполнителями, и общее ощущение, что человеку, живущему искусством всерьёз, не оставляют пространства для настоящего движения вперёд. Колобову предложили уехать в Италию, возглавить оперный театр в Генуе. Но дальше произошло то, что и сегодня звучит почти как легенда: за ним ушли около двухсот человек — оркестр, хор, солисты, сотрудники театра. А затем, после вмешательства Юрия Лужкова, возник замысел создания нового театра. 

Сделать мир лучше

Одна из центральных линий фильма показывает удивительные взаимоотношения дирижера Евгения Владимировича Колобова и его супруги, главного хормейстера театра Натальи  Григорьевны Попович. Это не история «великого мужчины» на фоне преданной спутницы, а союз двух равновеликих дарований. В фильме звучит мысль о том, что дома у них продолжался театр, только «с другими декорациями», а их споры были спорами «двух равных личностей». 

Перед зрителями разворачивается драматургия семейной жизни, где любовь не отменяет напряжения, но делает его плодотворным. И в этом смысле название фильма оказывается удивительно точным: «созвучие» рождается из способности слышать друг друга, даже если это происходит через спор, боль, усталость и огромный труд.

После показа зрители с готовностью делились впечатлениями о картине, отмечая теплоту и  внутреннюю силу героев.

В фильме особенно ясно проступают три главные святыни, о которых говорил сам Евгений Колобов: музыка, родители и Родина, подчеркивали зрители. Наталья Кононенко в ответ призналась, что сильнее всего её поразили чистота героя и искреннее служение тем высоким внутренним   идеалам, которые были в нём сформированы с детства. Работая с архивами, режиссёр чувствовала не просто профессиональный интерес, а ответственность перед человеком, который «отдавался целиком и полностью делу всей своей жизни». И фильм стал опытом благодарного и бережного всматривания и вслушивания в судьбу великого дирижёра.

Теплыми воспоминаниями о родителях со зрителями поделилась и Марфа Колобова. 

“При всей своей гениальности,  - отмечает она, - родители были невероятно простыми земными людьми. Отец мог выйти во двор и перекинуться несколькими словами с дворником, по-доброму, без малейшей дистанции. Он знал людей по имени, со всеми здоровался, и эта повседневная открытость, это живое внимание к человеку говорило о нём не меньше, чем сцена, репетиции и большие постановки. Именно в таких деталях особенно отчётливо проступал его внутренний масштаб: при всей своей гениальности он оставался человеком земным, тёплым, лишённым высокомерия, глубоко связанным и с людьми, и с Родиной”. 

Девизом Евгения Колобова, по словам его дочери, было «сделать этот мир лучше». В этих словах особенно ясно звучит одна из главных мыслей фильма: талант здесь ценен не сам по себе, а как форма отдачи, как способность передавать людям силу жить.

«Ноты — это всего лишь шифр»

Говоря о музыкальном мировоззрении Колобова, Марфа Евгеньевна рассказала о любви отца к Верди, Рахманинову, Чайковскому, о его собственных музыкальных редакциях. Он был не просто дирижёром, а интерпретатором, стремившимся открыть в известных произведениях новую драматургию. Например, в «Евгении Онегине» Колобов видел не просто «лирические сцены», а трагическое столкновение судеб, почти всеобщую дуэль персонажей, в которой каждый оказывается по-своему несчастен. Но при этом, подчёркивала Марфа, в его музыке всегда оставался просвет — надежда, проблеск света. Для юных музыкантов, сидевших в зале, это был настоящий урок интерпретации. Марфа Колобова рассказала о том, что отличает просто профессионального музыканта от музыканта-интерпретатора: способность услышать в произведении не только авторскую волю, но и собственный внутренний отклик, найти в нём своё чувство, свою интонацию, свою правду. Она вспомнила слова отца: «ноты — это всего лишь шифр».

То есть нотная запись важна как ориентир, как система знаков, как основа, но настоящее искусство начинается тогда, когда исполнитель решается наполнить этот «шифр» личным переживанием, своей трактовкой, своей внутренней свободой. И потому обращённый к ребятам призыв не бояться экспериментировать прозвучал особенно убедительно. Именно в такой смелости, в способности выстрадать и найти собственное отношение к произведению, и рождается то запоминающееся, неповторимое звучание, которое отличает живую интерпретацию от просто добросовестного исполнения.

Главный герой фильма показывает образец служения искусству, предстаёт человеком внутренней силы и требовательности к себе и окружающим. Он мечтает о театре, “где будут петь тихо, так, чтобы зритель тянулся к сцене”, говорит о необходимости осмыслять и переосмыслять традицию, признаётся, что ему важна не формальная новизна, а живая правда искусства. 

В другой момент звучит короткая, но запоминающаяся формула: «Нет выше музыки, чем тишина». А рядом — свидетельства тех, кто видел, какой ценой эта художественная правда ему давалась: бесконечная самоотдача, дирижирование буквально на пределе сил, жизнь без компромиссов. Это и есть цена дарования.

Впечатления зрителей

Наталья Кононенко призналась, что для неё особенно важно понять, что фильм оставил в душах зрителей. Ведь задача режиссёра — через документальное кино донести до молодого зрителя «благую весть» о таких героях. 

Восьмиклассница Алиса Костелина поделилась: «Чувствуется, что фильм пронизан любовью к музыке и любовью между двумя замечательными музыкантами». 

Другие ученики признавались, что в фильме, его интонации и героях передано чистое творчество. В ком-то картина пробудила теплые воспоминания о родителях. 

Судя по откликам, картина действительно тронула воспитанников Сибирского филиала Центральной музыкальной школы не только как рассказ о великих музыкантах, но и как разговор о любви. 

Фильм о Евгении Колобове и Наталье Попович подсветил для аудитории  важные вопросы: что значит сегодня быть верным своему делу? И можно ли жить, не снижая внутреннюю планку, не подменяя подлинное служение показным, не предавая то, что считаешь священным. 

В финале встречи Наталья Кононенко отметила, что тематика показа была выбрана не случайно: организаторы стремились рассказать будущим музыкантам о великих русских  музыкантах современности.  Возможно подобные фильмы будут показаны и в других школах искусств и лягут в основу новой тематической линейки проекта на стыке кино и музыки.

Софья Струсовская