От Голгофы к Пасхе: как духовно-нравственное кино помогает понять историю и культуру своего народа

Что такое культурный код? Из чего он складывается? И почему разговор о страдании, жертве, свободе и верности требует не назидания, а живого и честного общения с молодёжью? Об этом говорили участники онлайн семинара «Трансляция культурного кода молодёжи средствами духовно-нравственного кинематографа: от Голгофы к Пасхе», который состоялся 3 апреля 2026 года на площадке КРИПРО имени А. М. Тулеева. Встреча прошла в рамках проекта «Летопись России: война, труд, традиции». Участниками семинара стали педагоги 127 учреждений профтехобразования. А лекторами — члены Союза кинематографистов России. На примере документальных фильмов о вере и жертвенности разобрали тему формирования культурного кода  у современной молодежи.

Между историей и вечностью

Татьяна Москвина — киновед, ведущий консультант Союза кинематографистов России, программный директор Международного фестиваля кинофильмов и телепрограмм «Радонеж» напомнила участникам семинара, что ещё несколько десятилетий назад свободный разговор о вере в публичном пространстве был почти невозможен, а духовно-нравственное кино существовало где-то на периферии культурной жизни, как нечто маргинальное и второстепенное. Именно поэтому появление площадок, где можно всерьёз обсуждать религиозный и духовный смысл кинематографа это исторически важный опыт.

Участникам семинара показали отрывки двух документальных картин: «Надеющиеся на Тя, да не погибнем» (1991, реж. Виктор Шкурко, 64 мин) и  «Свидетели любви» (2018, реж. Наталия Гугуева, 65 мин).

В прологе фильма «Надеющиеся на Тя, да не погибнем» зритель знакомится с кратким житием Серафима Саровского. Рассказ о святом пророчестве перерастает в историю мученичества и народной Голгофы — этот путь пришлось пройти всем жертвам репрессий. Из фильма зрители узнают истории старца Лариона, девяностолетнего Константина Родионова, рассказывающего о страшном опыте застенков НКВД, отца Тихона Трилецкого, духовных чад и монахинь Дивеевского монастыря. Особенно важно, что люди сами рассказывают о пережитом. В картине появляется пронзительный титр: «Повторить это невозможно». Именно поэтому, подчёркивает Москвина, фильм не реконструирует веру извне, а вводит зрителя в «видимое и сокровенное», в пространство живой памяти, где страдание, верность и надежда переживаются как подлинный внутренний опыт.

Фильм «Свидетели любви» (2018, реж. Наталия Гугуева, 65 мин), трейлер которого посмотрели участники семинара, продолжает разговор на эту тему через личные и семейные воспоминания потомков новомучеников. Фильм выводит тему репрессий из области истории в пространство личной боли, любви и непрерывной памяти. Закадровый голос картины принадлежит священнику Кириллу Калиде, внуку священномученника Владимира Амбарцумова.. 

Татьяна Москвина обратила внимание на важный нравственный ракурс: память  в фильме становится попыткой духовного осмысления истории. При этом, подчеркивает киновед, обе картины объединены «житийной» интонацией: это фильмы о людях, которые прошли через страдание, но не потеряли связи с Богом, и потому они имеют ценность не только как историческая хроника, но и как духовный опыт, к которому современный зритель оказывается сопричастен.

“Мы — люди, не когда дышим, а пока любим”

Татьяна Мальцева — искусствовед, член отборочной комиссии фестиваля «Радонеж» представила фрагмент фильма режиссёра Галины Адамович — «Два Андрея» (2015, 55 мин) и «Инокиня» (2010, 57 мин). И рассказала, почему такие фильмы сегодня способны находить отклик в сердцах молодых людей. 

Искусствовед подчеркнула, что в эпоху неопределённости молодёжь ищет свой смысл жизни. Многие приходят в храм и через веру укрепляются в необходимости возрождения традиционных религиозных, семейных и культурных ценностей, которые и лежат в основе нашего культурного кода.

Татьяна Мальцева рассказала, что Свято-Елисаветинский монастырь в Минске — один из известнейших в мире. В монастыре действовала видеостудия во имя св. Иоанна Воина, где были сняты известные игровые фильмы, такие как «Притчи», и документальные фильмы о монастыре, монастырских подворьях. Каждый вторник духовник монастыря протоиерей Андрей Лемешонок устраивает онлайн-беседы для монашествующих, сестёр милосердия и прихожан. Помимо основной духовно-просветительской работы в монастыре ведутся социальная, медицинская и патронажная службы. Белорусский режиссёр Галина Адамович сумела уловить особую духовную атмосферу этого благодатного мест и сняла два фильма о главных лицах монастыря.

Татьяна Мальцева подчеркивает: герои фильма «Два Андрея» (2015, 55 мин) и «Инокиня» (2010, 57 мин) вызывают симпатию, доверие, вдохновляют и мотивируют, излучают уверенность в будущем Воскресении. Осенёнными божественной благодатью перед нами предстают строитель монастыря, духовник, но, главное, яркий проповедник, протоиерей Андрей Лемешонок и Андрей Логвинов, протоиерей и клирик Костромской епархии, поэт. В любви к монастырю и духовном сотрудничестве отец Андрей Логвинов написал стихи для лучших песнопений монастыря. Композитором известных произведений «Дни мои» стала героиня другого фильма «Инокиня» - монахиня Иулиания Денисова.

Полнота любви в Боге проходит рефреном через весь фильм и звучит в его стихах: «Мы — люди, не когда дышим, а пока любим». «Но любовь должна развиваться, и в этом смысл христианства», — утверждает отец Андрей Лемешонок. И тогда возникают такие монастыри и приходы. На пустом месте и с нуля, они как «чудо Божие» проходят свой путь от Голгофы до Пасхи, как и люди. Таков путь Христа.

Поиск Любви как смысла жизни приводит двух Андреев в храм. Яркие творческие личности, они пусть не сразу, но приходят к выводу, что талант — это собственность Бога, а не человека. Его безвозмездный дар. И тогда нужно преодолеть своё «я» в служении Богу и людям. Образ Христа и действие Божие особенно запечатлены на священстве. Отец Андрей Лемешонок не раз вспоминает известного старца отца Николая Гурьянова с острова Залит, который не только духовно окормлял и укреплял людей, но был образом полноты Христовой любви.

Трудно и непросто обновляется «икона души» наших героев. Из фильма мы узнаем, как от обиды до прощения проходит свой путь регент  Иулиания (Денисова). После Санкт-Петербургской консерватории они с мужем Игорем Матюховым были очень известны в музыкальных кругах Минста. Но вот рушится семья и тяжело заболевает раком младший сын Игнат. Вера в Бога спасает сына от болезни и, неожиданно для самой героини, приводит ее в монастырь. Не скоро, но приходит понимание: «Всего-то навсего всех прости, о чём поёт монастырский хор».

«Возлюби Бога и полюби брата», «познай себя» и «будьте как дети» — постулаты христианства, к которым призывают герои фильмов, нужны как воздух современному человеку. 

Пасха сорок пятого года как духовная Победа

Борис Криницын — режиссёр, член Союза кинематографистов России, автор фильма «Пасха сорок пятого года» (2006, 30 мин) рассказал участникам семинара о том, что война стала «взрывом национального сознания», вернувшим народ в храмы, и о том, что Победа 1945 года неслучайно совпала с празднованием Пасхи.

Режиссёр справедливо заметил, что у настоящего документального кино нет «срока давности».

«Фильмы, которые честно входят в историческую правду, не стареют: они продолжают говорить с новым зрителем так, будто сняты вчера», — отметил Криницын.

Режиссёр уделил особое внимание значению личности в истории. Он говорил о том, что в советское время история часто искажалась не только фактами, но и самим подходом к ее изучению, потому что её стремились объяснить исключительно через классы, производство, экономику — «то есть всё про деньги». Между тем история, подчеркивал он, совсем не про деньги. Она про человека, его выбор, его ответственность, его способность стать носителем нравственного смысла для других. Именно поэтому в своём фильме о Пасхе 1945 года режиссёр сознательно рассказывает историю матери маршала Василия Чуйкова. 

Из увиденных фрагментов фильма зрители узнали подробности жизни Елизаветы Чуйковой: женщина родила и воспитала двенадцать детей, но главное — обладала верой «достойной первых веков христианства», сохранила в тяжелые времена верность Богу и церкви. Ее тихий подвиг оказывается исторически значимым, поскольку только такая мать могла воспитать выдающегося полководца. 

В финале прозвучала главная мысль картины: «Пасха сорок пятого — это была возрождённая церковь. Пасха сорок пятого — это значит, что Господь принял и осветил все жертвы, принесённые нашим народом. Пасха сорок пятого — это светлая память всех на поле брани убиенных… Пасха сорок пятого — это была победа и торжество жизни над смертью».

Духовное кино возвращает к истокам

Завершала семинар Ирина Дядченко — педагог-религиовед, продюсер документального и игрового кино, автор кинообразовательного проекта «Берега», член Союза кинематографистов России. Она представила фрагменты двух фильмов — участников фестиваля «Свет миру»: «Незабытый день. Елизавета Федоровна Романова» (2023, реж. Елена Чач, 25 мин) и «Адмирал Фёдор Ушаков. Святые и близкие» (2022, реж. Дмитрий Антонов, 39 мин).

Елизавета Фёдоровна, немецкая принцесса, ни капли русской крови не имевшая, тем не менее говорила: «Я русская, и судьба России — это моя судьба». Эксперт делает вывод: культурный код может быть принят человеком как личный духовный выбор и как судьба. 

После просмотра фильма о Фёдоре Ушакове Ирина Дядченко призналась, что ей захотелось отправилась на его родину в Хопылёво,  чтобы «напитаться ценностью той Русской земли, по которой ходил адмирал». Так работает духовно-нравственное кино: оно не просто сообщает факты, а возвращает человеку связь с родной землёй, историей и святыней.

Адмирал Ушаков прошёл войны, видел смерть, пережил славу и забвение, но сохранил главное — способность говорить: «Слава Богу за всё». Именно поэтому его история стала ярким примером пути человека «от Голгофы к Пасхе», то есть пути к святости через испытание, верность и благодарение.

Ирина Дядченко отдельно остановилась на том, что понимается под культурным кодом и предложила участникам семинара образ айсберга. На поверхности — то, что человек легко замечает: язык, искусство, праздники, одежда, еда. Но это только малая часть культурных элементов — примерно 10%. Всё остальное, самые важные 90%, скрыто глубже: в подсознательных установках, моделях поведения, способах принимать решения, чувствовать и мыслить. Самым важным в этой модели Ирина Дядченко назвала такую доминанту, как смысл. Ведь «кто не знает в какую гавань он плывет, для того нет попутного ветра».

Именно поэтому, отметила эксперт, когда мы обсуждаем героя в кино, нужно смотреть не только на его внешние признаки, но и на сценарий его поведения, сценарий принятия решения. Именно это определяет поведение народа, связывает прошлое, настоящее и будущее и становится той внутренней мерой, по которой человек совершает свой выбор.

Очень точно прозвучала и другая формулировка: культурный код — это то, что позволяет народу узнавать самого себя, различать «своё» и «чужое», сохранять себя в истории. И потому “удары” по нашей культурной идентичности — это не отвлечённая тема, а реальный вызов современности. В этом смысле духовно-нравственное кино становится инструментом самосохранения культуры. Это не «трудный» жанр и не культурный архив, который нужно изучать из уважения к прошлому. Это живой опыт встречи — со святыми мучениками и новомучениками, с людьми веры, с подлинными героями, с историей Победы, с собственной традицией и, в конечном счёте, с самим собой. Когда экран не развлекает, а возвращает человеку духовную глубину, кино перестаёт быть только искусством и становится опытом внутреннего преображения. Именно такой опыт и предложил участникам семинар «От Голгофы к Пасхе».

О проекте

Проект «Летопись России: война, труд традиции» реализуется Комиссией  духовно-нравственного и просветительского кино Союза кинематографистов России при поддержке Министерства культуры России. Партнёрами выступают КРИРПО им. А.М. Тулеева, Московский педагогический государственный университет  и Министерство образования Кузбасса.