Как с помощью кино воспитать культуру общения у молодежи
157
12 мая в рамках проекта «Летопись России: война труд, традиции», КРИРПО им. А.М. Тулеева совместно с Комиссией духовно-нравственного просветительского кино Союза кинематографистов России провели очередную просветительскую сессию — онлайн-семинар «Потенциал киноискусства в формировании культуры общения у молодежи (современный этикет)».
К семинару подключились представители 118 профессиональных образовательных организаций России. В качестве спикеров выступили Ирина Дядченко, педагог-религиовед, продюсер документального и игрового кино, автор образовательного проекта «Берега», Анна Фокина, генеральный директор Академии современного этикета и делового протокола, Председатель Международной ассоциации консультантов по этикету и коммуникациям (МАКПЭК), директор Академии современного этикета и делового протокола, Ольга Нифонтова, кинорежиссер, сценарист, преподаватель кафедры режиссуры ИСИ, член Союза кинематографистов России.
Воспитательный потенциал кинопедагогики
С приветственным словом к участникам семинара обратилась методист КРИРПО им. А.М. Тулеева и куратор региональных кинопросветительских проектов Комиссии Кристина Джус. Она отметила, что в начале учебного года организаторы поставили перед собой задачу провести цикл информационно-методических семинаров, посвящённых вопросам использования воспитательного потенциала кинематографа и интеграции фильмов в рабочие программы воспитания молодёжи в профессиональных образовательных организациях. В течение года состоялся ряд мероприятий, раскрывающих различные аспекты применения кинопедагогики в образовательной среде. В следующем году эта работа будет продолжена.
Ирина Дядченко в своем выступлении на тему «Этикет в профессиональной культуре педагога: формирование этикетной грамотности средствами экранных искусств» рассмотрела кино как важный инструмент воспитания культуры общения, профессиональной этики и педагогического мастерства.
Особое внимание спикер уделила тому, что экранное искусство сегодня становится частью образовательной среды, помогает анализировать модели поведения, формировать личностные ориентиры будущего педагога. При этом фильм может выступать не готовым шаблоном для подражания, а источником размышления и вдохновения.
В качестве примеров Ирина Николаевна обратилась к классическим отечественным фильмам о школе и учителях — «Доживём до понедельника» (1968 год, реж. Станислав Ростоцкий, 100 мин), «Весна на Заречной улице» (1956 год, реж. Марлен Хуциев, Феликс Миронер, 90 мин). Особое внимание было уделено картине «Чужие письма» (1975, реж. Илья Авербах, 93 мин), где через отношения учительницы Веры Ивановны и трудного подростка раскрываются вопросы личных границ, внутренней уязвимости и ответственности педагога.
Спикер подчеркнула, что именно такие фильмы позволяют увидеть сложность человеческих взаимоотношений и глубже понять психологию подростка.
Этикет на экране: чему кино учит современного зрителя
Продолжила семинар генеральный директор Академии современного этикета и делового протокола Анна Фокина. На примере киногероев она рассказала о правилах и ошибках этикета.
«Людям бывает сложно посмотреть на себя со стороны, но с большим удовольствием они делают это на примере киногероев», - отметила эксперт.
Молодые люди часто воспринимают разговор о правилах поведения как давление или попытку навязать готовые модели общения. Спикер обратились к образу Мэри Поппинс из фильма «Мэри Поппинс, до свидания» (1983, реж. Леонид Квинихидзе), который часто ассоциируется с идеей безупречного воспитания и этикета. Однако этот персонаж гораздо глубже и сложнее привычного стереотипа, героиня становится своеобразным зеркалом человека, с которым общается.
Для анализа этикетных моделей спикер обратилась к известным сценам отечественного и зарубежного кино. В качестве примера был рассмотрен фильм «Семнадцать мгновений весны» (1973, реж. Татьяна Лиознова), где через застольные сцены раскрываются характеры героев, их статус и внутренняя культура.
Отдельное внимание аудитории привлек разбор фильма «Красотка» (1990, реж. Гэрри Маршалл). В сцене делового ужина героиня Джулии Робертс оказывается в непривычной для себя социальной среде и сталкивается с правилами светского общения. Именно этот эпизод ярко показывает разницу между формальным соблюдением норм и подлинной культурой общения, когда один из героев намеренно нарушает правила столового этикета, чтобы поддержать девушку и помочь ей избежать унижения. Это становится проявлением настоящего уважения к человеку:
Спикер подчеркнула, что подобные сцены особенно важны в работе с молодежью, поскольку позволяют обсуждать не абстрактные правила, а реальные человеческие отношения, эмпатию, уважение и ответственность за атмосферу общения.
Образ Дориана Грея из фильма «Портрет Дориана Грея» (2009, реж. Оливер Паркер) показывает, как герой романа остается образцом безупречных манер и светского поведения даже в момент глубокого нравственного падения: Этому образу был противопоставлен герой Пьер Безухов из романа «Война и мир» (1965, реж. Сергей Бондарчук) — человек искренний, нравственный, но не владеющий светской легкостью и внешними правилами общения. Этот контраст помогает понять главную задачу этикета: «Этикет нужен как инструмент раскрытия внутреннего потенциала человека».
В фильме «Собачье сердце» (1988, реж. Владимир Бортко) профессор Преображенский пытается научить Шарикова элементарным правилам поведения за столом. Этот пример был приведён как иллюстрация того, что внешние нормы культуры напрямую связаны с внутренним развитием личности, уважением к окружающим и способностью существовать в обществе.
Завершая выступление, Анна Фокина подчеркнула, что кино позволяет обсуждать сложные нравственные вопросы через живые человеческие истории и узнаваемые образы. Через поступки киногероев зритель учится анализировать мотивы поведения, видеть последствия выбора и осознавать ценность уважительного общения.
Документальное кино как территория этического выбора
Ольга Нифонтова в своем выступлении говорила об этическом потенциале героя и ответственности режиссера. И поставила перед аудиторией главный вопрос, каким образом кино помогает формировать способность к нравственной рефлексии.
Спикер подчеркнула, что просмотр фильма вместе с подростками и молодежью — это не просто знакомство с сюжетом, а совместная попытка увидеть внутренний выбор героя, понять мотивы его поступков и научиться различать авторскую позицию режиссера.
«Любой фильм — это потенциальный пример для подражания. Фильм — это территория этического выбора, где действуют персонажи и режиссер».
В драматургии существует важный прием — помещать героя в сложные обстоятельства, чтобы личность раскрылась максимально глубоко. Именно такие ситуации становятся наиболее ценными для обсуждения со зрителями, поскольку позволяют увидеть человека в момент нравственного испытания.
Особое внимание Ольга Нифонтова уделила ответственности режиссёра, отметив, что документалистика всегда строится на этическом договоре со зрителем: автор не имеет права искажать фактическую основу происходящего, но при этом неизбежно создает собственную интерпретацию событий через монтаж, композицию и художественные акценты.
«То, что ты видишь, случилось на самом деле. Но я, автор, показываю тебе это так, чтобы ты почувствовал главное».
В качестве примеров режиссёр разобрала собственные документальные работы, посвященные великим русским поэтам и писателям: Фёдору Достоевскому (2011, 57 мин), Марине Цветаевой «Вдохновенная Марина» (2008, 50 мин) и Александру Блоку «Человек-эпоха» (2009, 50 мин). Творческие личности часто проживают внутренние конфликты, эмоциональные кризисы и сложные нравственные поиски максимально открыто и остро.
«Задача документального кино — не спрятать проблемы героя, а предъявить их честно, но без эксплуатации. Принципиально важно сохранять целостность личности героя, не сводя его образ только к трагическим или болезненным сторонам жизни. Именно здесь проходит этическая граница документального кино — между честностью и попыткой создать искусственный пафос или сенсацию», - подчеркнула режиссёр.
Отдельно она остановилась на значении документального кино в педагогической практике. Анализ фильма помогает молодым людям учиться различать факт и авторскую интерпретацию, видеть, как монтаж и драматургия влияют на восприятие истории, а также формировать способность к сопереживанию и осмыслению поступков другого человека.
Герои документальных фильмов о Достоевском, Блоке и Цветаевой далеки от образов «удобных» и безупречных людей. Их судьбы, внутренние противоречия, сложность характеров и драматизм общения становятся не примером для буквального подражания, а материалом для размышления и внутренней работы зрителя.
«Молодёжь, примеряя на себя образ творца, может копировать внешние формы: резкость, замкнутость, эпатаж, не осваивая при этом внутренний мир. Задача кино — показать оба слоя: и внешний, и внутренний».
По словам спикера, именно в этом заключается важная задача педагога — помочь молодому человеку увидеть за внешним поведением героя его внутренние переживания, нравственный выбор и духовный опыт. Документальное кино в таком случае становится не только средством передачи информации, но и пространством осмысления человеческой личности.
Обращаясь к словам Александра Блока, режиссёр подытожила своё выступление:
«Ответственность режиссёра — помнить, что каждое документальное высказывание либо спасает культуру, либо участвует в её гибели. Третьего не дано».
О проекте
Проект «Летопись России: война, труд, традиции» реализуется Комиссией духовно-нравственного и просветительского кино Союза кинематографистов России при поддержке Министерства культуры России. Партнёрами проекта выступают КРИРПО им. А.М. Тулеева (при поддержке Министерства образования Кузбасса) и Московский педагогический государственный университет.